Soy Rob Minkoff, director de Stuart Little.
Estoy con Henry Andersen...
- ...el... - Director de Animación.
- Eso. - Hola a todos.
Se preguntarán cómo Ilegó Stuart Little al cine.
Todo empezó por un libro del notable escritor E.B. White...
...autor de Charlotte's Web.
Un libro, creo yo, conocido por mucha gente.
Escribió Stuart Little primero...
...en 1945, justo después de la guerra.
Cómo Ilegó a película...
...es la pregunta que voy a responder.
Columbia Pictures había estado elaborando el guión durante años.
Contrataron a varios escritores que escribieron guiones diferentes.
Pero no fue hasta...
...que Night Shyamalan hizo el guión para la pantalla...
...que reproduce la historia de la película que vemos...
...cuando nos dieron luz verde...
...y decidieron realizar la producción.
En ese momento...
...me contrataron como director de la película.
Yo provenía de la animación.
La última película que había dirigido era The Lion King.
En esa película fui director adjunto.
En esta, salgo como el director.
Aunque Henry fue el director en muchos aspectos...
...al trabajar con los animadores de los personajes digitales.
Reunimos a un grupo de animadores.
Trabajaron en colaboración como un equipo, casi como un actor.
Para la creación de Stuart, reunimos al grupo de animadores...
...bajo la dirección de Rob, básicamente...
...se comportaban como el resto de actores.
Son Geena Davis y Hugh Laurie como Sr. y Sra. Little.
Están emocionados por la adopción de lo que creen que será un niño.
La diferencia de dirigir una película de animación...
...al dirigir una película de animación...
...si no te gusta la expresión de un personaje, le borras las cejas.
Eso no funciona con los actores humanos, porque...
...no les puedes borrar las cejas, básicamente.
Se puede intentar, dudo que les guste.
No, seguro que no.
¿Sabéis qué es increíble?
Es increíble...
La voz de Stuart, claro, era de Michael J. Fox...
...un gran actor con ritmo cómico.
Originalmente, el personaje era un niño...
...y creímos que el actor tenía que ser un niño.
Pensamos en Jonathan Lipnicki...
...para la voz de Stuart, antes de probarle como George.
Pero creo que Michael aportó la calidad precisa...
...para el personaje...
...que era, a la vez, alguien de mundo...
...e inocente...
...sin Ilegar a ser lacrimógeno o empalagoso.
Fue capaz de dar un gran equilibrio al personaje...
...al darle esa calidez...
...con sentido del humor y esa impunidad...
...que se combinan formando una personalidad muy rica.
No solo buscábamos una apariencia muy realista y creíble...
...también queríamos que sus actos resultaran creíbles.
La gente, en este momento, ya ha olvidado que es un dibujo.
Disfrutan de su interpretación y piensan en su personalidad.
Una de las primeras cosas del proceso...
...fue contratar a Bill Irwin...
...que es mimo y payaso.
Trabajó con Henry y conmigo...
...y le filmamos interpretando diversas escenas.
Interpretó el movimiento de Stuart...
...como base...
...para crear la interpretación virtual.
Lo genial de Bill es su baile excéntrico.
Su estilo de baile.
Nos lo enseñó.
Aunque Stuart no baila mucho...
...tiene una cierta ligereza de movimientos que Bill borda.
Lo aprendimos mientras trabajábamos en ello.
La animación es un arte intenso muy coreográfico.
Intentas conjugar un proceso mental una actitud, un carácter...
...con el cuerpo.
Lo que pasa el animador para diseñar ese movimiento...
...para lograr ese sentimiento...
...es lo mismo que pasa un bailarín.
En lo referido al uso de la expresión corporal.
También es igual, hasta cierto punto, que un músico.
En una animación como la de Stuart...
...se trata de ritmo.
La expresión contundente...
...enmarcada...
...es algo rítmico.
Hay otras formas de hacerlo.
Se puede captar el movimiento.
Es una tecnología muy compleja...
...en la que se colocan unos...
...sensores al actor o bailarín...
...que corresponden a puntos clave del personaje digital.
Cuando el bailarín se mueve...
...el punto correspondiente del personaje digital...
...se mueve de igual forma.
Así se hace, en parte, ese trabajo.
Stuart pasó por un proceso del todo diferente...
...en el que se crea movimiento...
...igual que en una película de animación en 3-D...
...como en la de Ray Harryhausen...
...King Kong o...
...Jason and the Argonauts.
Ambas se hicieron...
...con las figuras moviéndose...
...en un encuadre y filmándolas.
La diferencia en el mundo digital es...
...que se pueden manipular y alterar...
...una vez grabados los movimientos básicos.
Da la posibilidad de perfilar la interpretación...
...moldeándola...
...mientras que la técnica de 3D no lo permite.
La casa de Stuart.
Está mirando a algunos de sus nuevos parientes.
Incluido George, interpretado por Jonathan Lipnicki.
Es interesante. Antes de hacer esta película...
...ya conocíamos a Jonathan por su trabajo en Jerry McGuire.
- En la que estaba adorable. - Tan mono.
Por eso decidimos...
...que debía ser George, aunque nos preocupaba...
...su edad, porque entonces tenía siete años.
Significa que solo puedes hacerle rodar cuatro horas diarias.
Resulta muy difícil...
...rodar con un niño porque tienes que acomodar el horario.
Ahora va a conocer a Stuart.
Los animadores se entretuvieron por la gran emotividad de la escena.
Está emocionado...
...por su adopción, está en casa con la familia...
...pero empieza a sentirse confuso.
Todos lo pasaron muy bien animando esto.
Sean Mullen hizo todo el trabajo.
Esas gotas que caen. Hay efectos en toda la película.
Son muy sutiles, pero las gotas y los detalles de la ropa...
Todos esos efectos intentan que Stuart...
...se consolide en la película.
...o está un poco decepcionado?
Se aprecia el diseño del estilo...
...no solo de la casa sino del vestuario y los peinados.
Todo ello evoca una época latente en la película.
Que podría haber sido propia de los años 40...
...la época en la que se escribió el libro.
Se hizo para diferenciar el mundo de la película del nuestro.
AI empezar la película se me ocurrió que...
...una de las direcciones...
...que quería seguir con el decorado era asegurarme de que...
...el mundo de Stuart...
...fuera un mundo reconocible pero diferente.
Porque si la película tuviera una apariencia contemporánea...
...algo demasiado reconocible o muy inmediato...
...resultaría raro que la gente actuara con normalidad...
...al ver a un ratón parlante.
Si vieras entrar en casa a un ratón que empieza a hablar...
...no lo tratarías como lo hacen los Little.
- O cualquiera. - No, desde luego.
La escena en que Bola de nieve le intimida...
...fue creada al final.
Habíamos rodado y montado la película y decidimos...
...establecer una relación cómica entre ellos.
Para ello contamos con Scott Alexander y Larry Karaszewski...
...escritores de The People vs. Larry Flynt, Ed Wood y Man on the Moon.
Escribieron esta escena que...
...fue un gran momento cómico.
Es un buen principio para la comicidad de Bola de nieve.
Hace que Stuart y Bola de nieve se aproximen.
Además, Stuart sale de la cama.
Esta escena que viene, me alegro de ella.
Le hace retroceder.
Camina porque le estiran de la cola.
Bola de nieve se la pisa...
...la estira y Stuart se cae.
Algo divertido es que...
...todos reconocemos ese conflicto entre gato y ratón.
Lo hemos visto en Tom y Jerry y en otros.
- Como Rasca y Pica. - Enemigos naturales.
Pero nunca se ve a un gato de verdad...
...y a un ratón de verdad...
...pasándolo así de bien, como en los dibujos.
La secuencia siguiente...
...con el baño y lo demás fue...
...como hemos dicho, lo primero...
...que empezamos a animar.
Estas tomas, Stuart sale, va hacia el baño...
...fueron las primeras que hicimos de él. Y...
Fue una de las primeras escenas con acción real.
Lo interesante es...
...que al filmarlo, no estaba Stuart.
Todo se rodó en un plano vacío...
...imaginamos a Stuart.
Cuando sube por la escalera o camina...
...los cámaras seguían a un Stuart imaginario...
...porque no había nada.
Teníamos marionetas que utilizábamos...
...para localizar la acción, pero como has dicho...
...los actores lo imaginaban. ¿Recuerdas el Iáser?
Sí.
- ¿Lo del punto? - El punto, eso.
Una de las técnicas era un puntero Iáser...
...condicionado por la velocidad del diafragma...
...para señalar con el Iáser y que lo vieran los actores...
...y la cámara no lo captara...
...si el diafragma de la cámara estaba abierto, se apagaba.
Así todos miraban a donde debían.
El problema principal de la escena es...
...que los actores...
...no la interpretan con un personaje real...
...pero deben saber dónde mirar.
Porque si la mirada no está dirigida al personaje...
...destruye la ilusión.
AI principio, Stuart quedaba atrapado en la nevera...
...pero la lavadora era más peligrosa...
...porque se Ilena de agua.
Qué raro.
Queríamos...
...que Bola de nieve entrara y viera a Stuart.
Por supuesto, las posibilidades cómicas eran enormes.
No dábamos con la frase...
...para Bola de nieve.
Así que contamos con Ed Stone, escritor de Happy Texas...
...Ilegó...
...y en unos minutos se le ocurrió esta brillante frase.
¿Por qué iba a apagarla?
Es mi programa favorito.
Una de las más divertidas de la película.
- ¡No me dejes! - Habla con los peces.
- ¿Adónde vas? - A vigilar, bostezar, lamerme.
Necesito horas...
Ahora viene una toma en la que Geena está en la puerta, aquí...
...dice que Stuart lo pasa en grande.
Fue de las últimas tomas...
...esta, justo ahí.
Aprobaron el presupuesto y la incluimos.
Es una de las mejores escenas.
Fue una de las últimas que hicimos...
...todos trabajamos al Iímite de nuestra capacidad.
Conseguimos unos efectos increíbles añadidos por Rob Bredow.
¡Stuart!
En el guión original...
...había una frase que Stuart decía...
...gritaba: "¡Mamá, estoy atrapado en la Maytag!"
Pedimos la licencia para utilizar una Maytag, no fue posible.
Y usamos una Frigidaire...
...lo cual es importante.
Pero la modificamos, por...
...la tapa. Tienen lavadoras modernas que son como las antiguas.
La queríamos así para poder ver a Stuart.
Es importante ver a Stuart mirar hacia afuera y...
...a Bola de nieve mirar dentro.
Si fuera una lavadora corriente, con puerta superior...
...¿cómo haces algo en una lavadora así?
Y no podrías hacerle caer al suelo.
- Esta última secuencia... - Dabney Coleman.
En un par de tomas son marionetas de Stuart...
- Animatrónicos. - De Patrick Tatopoulos.
Con T mayúscula. Sí, no eran...
AI principio, pensamos en utilizar más animatrónicos.
Una de las razones era el coste porque...
...sale caro construir un animatrónico, las partes móviles...
...y todo tiene que estar mecanizado para poder moverlo.
Cada escena con el Stuart digital es tan cara...
...que cuantas más escenas con animatrónicos...
- No sale tan caro, ¿no? - Es escandalosamente caro.
- Yo en tu lugar, no lo pagaría. - Ya.
Pero mira lo que obtienes.
Hay tanta flexibilidad con los personajes digitales.
El animatrónico... AI ser tan pequeño...
...tienes que hacer que se muevan las partes, no tiene tanta gracilidad.
Preferíamos evitarlo...
...en la medida de lo posible...
...o intentar que no se apreciara que era un animatrónico.
Stuart está un poco avergonzado mientras se mueve.
Este es Taylor Negron...
...el actor que interpretó el papel de vendedor.
Solo usamos una, pero ¿recuerdas las tomas alternativas?
Son divertidísimas.
- Ese es "Ben". - Ben.
No te lo he preguntado, ¿ese nombre es por algo?
- Creo que es un juego con "Ken". - Tiene gracia.
Estaba en el guión de Night. La idea es suya.
El muñeco "Ben".
Era importante en el primer borrador.
- Podría haber sido su "Tío Ben". - Eso es.
- "Corre Ben". - Corre Ben.
Creo que tengo lo que busca.
Ya han Ilegado.
Hablando del vestuario...
...un momento cómico...
...era el pase de Stuart luciendo los trajes.
Pero cada traje hecho por ordenador...
...los trajes de Stuart costaban...
...100.000 dólares. ¡Por traje!
No nos lo podíamos permitir.
En vez de eso, se los pusimos a Ben.
¿Es una excusa barata?
No, es una excusa práctica.
El coste se redujo...
...aprendimos mucho con el vestuario.
Como has sacado el tema de la ropa...
...diré que ese equipo...
...fue dirigido por Jim Berney y Mike Travers.
Ya hemos visto antes ropa en los personajes digitales...
...pero no con este grado de realismo.
Y hay mucho trabajo...
...en los pliegues y en las dimensiones.
Es tan pequeño que la ropa no se arruga igual que si fuera alto.
Estos chicos trabajaron muy duro no solo para...
...lograr los pliegues sino para crear la textura...
...y unas dimensiones que se integran en la animación.
Esta es la presentación de la familia Little...
...que es un elemento importante de la historia...
...porque la historia cuenta cómo Stuart, un ratón...
...intenta hacerse lugar en esta familia humana.
Atención, todos.
Y cuando le conocen, nadie sabe qué decir.
Eso es.
En este momento, el responsable de la animación...
...tenía que pensar como Stuart.
Rob sabe que escribí una biografía bastante larga de Stuart...
...antes de empezar, para formarme una idea del personaje.
Estaba basado en el Stuart del libro de E.B. White...
...y en el guión de Night.
Hay que pensar en Stuart cuando actúa.
En su personalidad y en lo que piensa.
Cuando conoce a la familia, estas escenas que se ven...
...y ahora cuando recibe los regalos...
...dan la sensación de que Stuart se siente...
...orgulloso...
...pero no le es indiferente lo violento de la situación.
Tiene que reconocer que...
...aún se siente algo inseguro.
La interpretación de Michael ayudó.
- ¿Rob? - Sí, desde luego.
Hay que...
...reconocer la influencia que ejerce sobre nosotros Bill Irwin.
Buster Keaton también nos influyó.
La voz de Michael guía muchas de las acciones del personaje.
Sus pausas y sus inflexiones, el sentimiento que imprime.
Fue una gran elección para la voz...
...es sofisticado...
...pero a la vez, juvenil y energético.
Lo tendrías en cuenta.
Del todo. Una de las cosas más importantes, creo...
...es la voz...
...la interpretación se crea a partir de ella.
Si no das con la voz que inspire una gran interpretación...
...en la animación o el movimiento, no tienes un personaje completo.
En la interpretación animada...
...la voz está totalmente ligada a ella.
En el caso de Stuart, conseguimos fundir ambas cosas.
A veces, la voz de un personaje animado lo eclipsa...
...y ves al actor al oír la voz...
...aunque sea un personaje animado.
Pero Michael se acopla perfectamente...
...porque su voz tiene mucha personalidad, es expresiva...
...pero no eclipsa a Stuart.
Se funde y se convierte en Stuart.
Sí.
¿Qué dices?
AI principio no sabíamos si probar a un niño...
...porque en el guión tenía nueve años.
Nos planteamos si un niño de nueve años...
...resultaría apropiado para la forma de contar la historia.
Yo quería...
...que Stuart se sintiera como el hermano mayor de George.
Aunque es más pequeño...
...quería que fuera...
...un mentor para George.
George necesita un guía...
...y Stuart puede ayudarle dándole consejo.
Esto fue, volviendo al tema de la animación...
...fue lo primero que hicimos.
Todd Wilderman animó esta escena.
Las primeras escenas...
Resulta interesante cómo Stuart cambia físicamente.
Cuando empezamos el proyecto creía...
...que por ser un personaje digital y esculpido en 3D...
...por ordenador...
...siempre sería igual.
Algo a tener en cuenta en animación tradicional...
...es la apariencia.
Los diversos artistas la dibujan diferente...
...es difícil hacer que todos sean iguales.
Creí que Stuart sería siempre igual...
...en todas las escenas.
Me parece increíble cómo, dependiendo del animador...
...varía su apariencia.
La animación y también la iluminación.
La iluminación modifica...
...porque es lo mismo que con un actor...
En Stuart, aunque esté quieto...
...se aprecian sutiles diferencias según la iluminación.
Esta es bonita.
Stuart se ve como nunca con una iluminación indirecta...
...porque le resalta las pestañas y la estructura facial...
...que con una luz más directa, desaparece por la blancura.
Como iluminar una pelota de golf.
Si la luz no da en un ángulo es difícil que se vea.
En algunas escenas...
...queda algo plano porque la iluminación...
...se proyecta desde ambos lados.
Cuando la fuente de luz proviene de un lado...
...cuando la intensidad de la fuente es mayor, se ve genial.
Esas tomas, con el espacio vacío...
...eran los primeros planos iniciales.
Cuando mira por encima de las rodillas.
Ahora ya me he acostumbrado al pelo...
...pero era increíble verlo hace un año y medio.
Esos primeros planos...
...creo que son las tomas a las que se refería el productor...
...cuando no estaba seguro de cómo iba a salir...
...y cuando las vio se tranquilizó...
...y dijo: "Lo habéis conseguido".
Este es un buen ejemplo del trabajo...
...de los adiestradores...
...con los gatos para conseguir que actuaran.
Igual que Stuart...
...debe parecer que piensan y hablan.
Piensa lo que supone conseguirlo.
Es impresionante...
...porque es casi imposible adiestrar a un gato.
Boone Narr y su equipo...
...realizaron un gran trabajo con esta escena.
Fue una ocasión en la que...
...se creó gran parte de esta coreografía.
Una vez que entra en la cocina, en el decorado...
...y descubrimos que las distintas alturas...
...definían la acción...
...para que estos momentos entre los personajes quedaran claros.
Si encaras a dos gatos...
...no ocurre nada.
Y no hay esa...
...vitalidad de los actores reales...
...interpretando, con los gatos no.
Este movimiento...
...que fue diseñado...
...para combinar las distintas emociones...
...fue muy difícil.
Hay que tener una gran minuciosidad...
...para que los gatos, toma tras toma...
...hagan lo que quieres.
A veces, hay que engañarlos para que lo hagan...
...porque no les puedes pedir que hagan algo.
Hay que guiarlos o engañarlos.
Una de las técnicas...
...era la misma de los actores...
...el puntero Iáser.
En esta escena...
...proyectaban la luz en la puerta o en el suelo...
...para que los gatos reaccionaran.
Utilizaban una luz...
...para llamar su atención.
Aquí el gato tiene que mirar a ambos lados...
...necesitamos dos adiestradores para que el gato lo hiciera.
Todos estos momentos expresan esa especie de...
...vitalidad...
Es increíble hasta para mí...
...que he presenciado el proceso.
Cuando lo analizas en conjunto...
...cuando está hecho el montaje y los fragmentos...
...ensamblados...
...crees que pueden pensar y hablar.
Está hablando con un ratón que no está.
Es increíble y debemos reconocer la labor de Tom...
Tom Finan, montador...
Porque tuvo que repasar...
...decenas de miles de fragmentos para encontrar las cosas.
Como decías...
...los movimientos que se acoplan a los diálogos...
...para crear la ilusión...
...Tom repasó miles de fragmentos...
...para encontrar las escenas que pudieran ensamblarse.
Los muchachos de la animación facial...
...una de sus frustraciones fue no poder mover la cabeza...
...ni el torso para fundir interpretación y diálogo.
Confiaron en Tom.
Y en Centropolis.
Sí, en Centropolis y en Rhythm & Hues.
Ningún ratón se lastimó en el rodaje.
Se aprecia que los gatos no son los mismos.
Aquí es Rocky, el gato loco...
...que corre al caer un clavo.
Y los demás.
Prince era la estrella, hizo los primeros planos...
...en los que ves la expresión...
...porque tiene una mirada muy intensa.
Por eso varían los gatos.
Tienen caracteres diferentes.
Prince era tranquilo.
Se quedaría sentado ahí 20 minutos si se lo dijeran.
Stuart cae al sótano.
Vuelve a encontrarse con George. Su viejo amigo.
Esta fue la última escena...
...que rodamos en la fotografía principal.
Nos asustaba a todos.
No queríamos ir al sótano.
- Estaba oscuro. - Era complicado.
Seguramente fue lo más difícil de rodar...
...porque Jonathan, que tiene siete años...
...tenía que interpretar tantos giros dramáticos...
...con un ratón que no estaba allí.
Y lo que teníamos que exigirle...
...era tanto, que todos...
...nos preocupamos, no solo por él sino por nosotros...
...por la duración que tendrían algunas tomas.
Stuart estaba muy preocupado por esta escena.
Le asustaba el tren.
Hace las escenas de riesgo.
Salvo las que Delio Tramontozzi le animó.
Teníamos un animador que realizó la mayoría de escenas...
...en las que Stuart hacía algo arriesgado, como escalar...
- ¿Las hizo todas? - Todas.
Se convirtió en una especie de doble especialista.
Mira, el coche de Stuart.
Es el coche de George pero pasa a Stuart.
Esto está basado en un momento del libro...
...en que Stuart va al dentista, creo.
- ¿Es al dentista? - Sí.
- El dentista tiene un coche así... - El coche se hace invisible.
La diferencia es que podía hacerse invisible.
Pero nos inspiró la idea de que Stuart pudiera viajar...
...en diversas miniaturas.
También en el Avispa.
Durante el proceso...
...contemplamos la idea de un avión de juguete.
Un avión teledirigido para que Stuart sobrevolara Manhattan.
Era algo que nos hubiera gustado...
...y al final, desechamos la idea.
Con cada animador había un...
Yo trabajé con Rob. AI montar la película, yo miraba las tomas...
...y escogía al animador dependiendo de...
...cuál de ellos tenía la sensibilidad para esa toma.
Esto que acabamos de ver lo hizo Pepe Valencia...
...y se hizo con extremo cuidado...
...de forma muy sutil y moderada.
La interpretación... Es muy bonita...
Es la escena de Kevin Lee y la que viene ahora...
...pasa de la moderación a algo más de entusiasmo.
¿Qué dices?
Empecemos.
¿Sabes? No sé si quiero hermanos.
¿Y un amigo?
Creo que un amigo, sí.
- ¿George? - ¿Sí, papá?
¿Y Stuart?
Está aquí conmigo.
¿Qué le estás haciendo?
Era la última escena de Hugh Laurie.
Después de rodarla, regresó a Londres.
Hay algo interesante.
Hugh Laurie es inglés.
Como hacía de americano...
...tenía que poner acento.
Le hice la primera prueba por teléfono...
...él estaba en Londres y yo en Estados Unidos.
Tenía que oír su acento norteamericano...
...para saber si iba bien para la película.
Era algo en lo que se centró...
...y realizó un trabajo notable...
...con el acento...
...que no es nada fácil.
Muchos actores lo intentan y no les sale a todos igual.
Hugh lo hizo de maravilla.
Y después...
...cuando ya se había acabado el rodaje...
...tenía que doblar escenas.
Establecimos conexión telefónica.
Vía RDSI, con él en Londres y conmigo aquí...
...e hicimos las repeticiones.
Como estaba en Londres...
...rodeado de ingleses...
...su acento no era tan bueno como el que tenía en producción.
Así que vino a Nueva York donde repetimos la sesión.
Y en ese ambiente...
...le resultó más fácil concentrarse...
...y pudo recuperar...
...algo que había estado haciendo casi un año antes.
Fue un gran logro.
Un cumplido que recibió su interpretación...
...vino de alguien que estuvo allí...
...dijo: "Vaya, creía que era inglés".
Le dije: "Lo es". Se sorprendieron de su acento tan creíble.
Bonito dibujo.
Es como estar ahí.
En el lago Pork Chop.
Si escuchan la película...
...no nos escucharán, pero si cambian...
...escucharán a Stan Freberg que está anunciando la regata.
Stan Freberg es conocido por muchas...
No solo tiene un programa de radio y grabaciones humorísticas...
...sino que interpreta al auténtico "AI raro" Yankovic.
Es la voz de muchos dibujos...
...la de "Pete Puma"...
...y al castor de Lady and the Tramp.
Y al bebé de los tres osos...
...mis dibujos favoritos de Chuck Jones.
Lo hizo la noche que grabamos esto. Hace muy bien esa voz.
Fue muy divertido.
Todo parece en orden.
Para asegurarme comprobaré las filtraciones.
Allá va Stuart.
Por la escotilla.
Esta escena es en un decorado cubierto.
Tuvimos que transformar...
...lo que se construyó como la piscina de Esther Williams...
...en el estanque de Central Park.
Estas tomas se hicieron en el interior...
...lo que dificultó mucho la iluminación...
...para aparentar un exterior creíble...
...pues se rodó a cubierto.
Había grandes baterías de luces...
...en lo alto del decorado.
Ahora viene una de mis...
...secuencias favoritas en la que Ileva el control remoto...
...es una de las secuencias en las que usamos un accesorio digital.
Es un control remoto digital.
La mayoría del tiempo invertido en integrar...
...lo digital en la acción real...
...intentas que este interactúe con el entorno.
Aunque dé tumbos... ¿Ves las piedras?
Son más efectos de animación.
Las piedrecitas se mueven cuando Stuart pasa.
Incluían detalles...
...para integrar al personaje en el decorado.
No desvían la atención por sí mismos...
...pero el público los percibe.
Se ve el reflejo de Stuart en el control remoto.
Ahí hay más piedras.
Eric Armstrong lo hizo todo.
¿Lo recuerdas? Hizo toda la secuencia.
Créeme.
Lo que realmente importa...
Esto es interesante.
George y el Sr. Little hablan...
Cuando planeamos la secuencia...
...no había una escena en el guión para ese momento.
Cuando la planeamos quedó claro...
...que era un momento narrativo importante...
...necesario para la historia...
...entre George y su padre.
La noche antes de rodar, garabateé algunas ideas...
...y por la mañana antes de rodar...
...Ilamé a Lowell Ganz...
...uno de los escritores del guión.
Dije: "Tienes que ayudarme" y era su día libre.
Le dije: "Tengo que rodar...
...la idea es esta, pero la tiene que pulir un escritor".
Le tenía al teléfono mientras repasábamos la escena...
...él iba diciendo frases y yo las cogía al dictado...
...y media hora después...
...corrí al estudio con la escena para los actores.
Se convirtió en una escena crítica para la narración...
...porque el Sr. Little aconseja a George no rendirse nunca...
...que es un elemento temático crucial en la historia.
Es algo que Stuart representa...
Es genial cómo funcionó porque...
...le está diciendo que Stuart no dejará nunca de intentarlo.
Lucha con el control remoto pero no abandona.
Hasta que lo aplastan.
¿Qué dice eso de la moraleja?
- La cuestión es que se rompe. - Eso es.
Stuart no se rinde...
...y lo próximo en la escena es que él acaba...
- ...en el barco. - Sí.
- No lo deja. - No abandona.
- Es un ratón luchador. - Así es Stuart.
No ve sus limitaciones.
De hecho, aunque en el guión diga que es un ratón...
...yo nunca lo he visto como tal.
Es un personaje que tiene rasgos de ratón.
- Tiene pinta de ratón. - Sí. Como George dice.
Todo lo que se ve a este lado del puente se filmó...
...en el estudio 30, en Columbia.
Pero una vez que pasan el puente...
...están en el estanque grande, donde se desarrolla la regata.
Todo eso se rodó en el estanque.
Es un exterior en Paramount Pictures.
- Es un aparcamiento. - Normalmente.
Sacaron los coches y lo Ilenaron de agua.
Lo convirtieron en el estanque.
Algunos barcos... Tuvimos...
...que diseñarlos uno a uno.
Ponerles nombre. Lo que hicimos fue...
...crear barcos de escala superior para poder hacer algunas tomas...
...que se ven ahora.
Si fueran pequeños no podríamos acercar...
...la cámara por la profundidad de campo.
Algunos son el doble de grandes que los normales.
Todos se mueven sobre raíles...
...para poder filmar...
...y establecer la coreografía mediante los raíles.
Si hay que rehacer la toma...
...se hace retroceder a los barcos...
...a su posición original para rodar.
En vez de hacerlo con barcos teledirigidos...
...que hubiera imposibilitado la repetición.
La fotografía de estos barcos...
...es con integración de movimiento...
...es un barco informático alineado junto a un barco real.
Me encanta cuando traga saliva. Los pelillos al viento.
Es muy bonito. La ropa también ondea.
Todo es integración de movimiento, luego se pone a Stuart en el barco...
...y se integra en la toma.
- ¿Qué está haciendo? - Se está colgando.
Ahí está.
Se recupera.
En los primeros planos de la regata se verán...
...los pelillos al viento y la ropa...
...y la animación...
...la animación que hicimos de la ropa.
Es otra escena inspirada en el libro.
Es una escena importante en la que Stuart pilota el Avispa...
...aunque en el libro pertenece... ¿AI médico?
- Creo que sí. - Sí.
- Decidimos... - Así se conocen.
En el parque.
Gana la carrera, el doctor lo devuelve y le da el coche.
Sabíamos que lo usaríamos porque...
...es algo importante en el libro...
...y es algo que los lectores recuerdan con detalle.
Lo incorporamos en la historia de la familia.
Le dimos el Avispa a George.
Ahora se verá la dentadura de Stuart.
Es como la humana.
En realidad, uno de los ejecutivos en Sony Pictures Imageworks...
...es responsable de esa dentadura.
- Ese es Barry. - Barry Weiss.
Algo va mal.
Mientras tanto, Stuart lucha con el barco.
Vamos a ver...
Era una especie de homenaje a...
...Douglas Fairbanks al deslizarse por la vela.
Como en The ThiefofBagdad.
¡Sí!
Por supuesto el fondo de Manhattan es un dibujo añadido.
Muchas de la tomas hechas sobre el puente con...
...la multitud eran sobre pantalla azul.
Este es uno de los momentos que tuvimos que cortar...
...de la película. Pasamos al trofeo.
- ¿Recuerdas el...? - Sí.
Pero consigue encajar.
Fue una buena decisión.
La familia la componen actores maravillosos.
Me gustaría destacar a algunos.
Además de Geena y Hugh...
...está Harold Gould el del pelo blanco.
A su lado, Allyce Beasley.
Ese es Jeffrey Jones de Beetlejuice y de Ferris Bueller's Day Off.
- Y Amadeus. - Amadeus. Exacto.
Y Connie Ray está detrás.
Patrick O'Brien con la cámara.
- Brian Doyle-Murray. - Izquierda.
Brian Doyle hermano de Bill Murray.
Es el momento más feliz de mi vida.
Componen una familia peculiar...
...que es lo que queríamos para los Little.
Pensamos: "¿Qué clase de familia adoptaría a un ratón?"
Necesitábamos personajes excéntricos para hacerlo creíble.
Y cuando Stuart Ilega a la cumbre de su felicidad...
- Todo se desmorona. - El destino llama a su puerta.
Caracterizados como ratones Bruno Kirby y Jennifer Tilly.
- Bruno es el bajo... - Gran interpretación.
Mientras modelábamos al ratón...
...a la ratoncita...
...hicimos algunos cambios en el modelo...
...para que se pareciera más a Jennifer.
Cogimos los planos de la cara y la modificamos...
¿Y el cacahuete? Pasaron mucho tiempo...
...intentando que el cacahuete digital quedara real.
Con los trocitos que caen cuando lo muerde.
Esta parte...
...para los animadores fue divertida.
Todos querían hacer a los Stout porque les encantaban las voces.
Tenían mucho carácter.
Era genial tener a dos personajes.
¿Ves cómo le pone el brazo?
Es genial tener a más personajes.
Puedes hacer que reaccionen y se toquen.
Captan tu atención hacia lo que debes mirar.
Uno puede moverse y el otro parar. Avanzar y retroceder.
Queríamos que Reginald Stout comiera cacahuetes todo el rato.
Es lo suyo.
Cuando creamos esta escena...
...la rodamos en el plató...
...Jim Doughan, que interpreta al Detective Allen...
...saldrá después, y es la voz de Lucky...
Leyó todo el diálogo de Stuart en el plató, era su trabajo.
Cuando leíamos las escenas con los actores, leía fuera de cámara.
Hizo lo mismo para los Stout en esta escena.
Tenía un cubo Ileno de cucuruchos...
...para hacer el ruido de los cacahuetes.
Mientras iba leyendo, masticaba cucuruchos y se ponía como un cerdo.
Por eso Geena y Hugh reaccionan...
...se sorprenden tanto ante el Sr. Stout comiendo cacahuetes.
La siguiente es una de las tomas más difíciles.
Cuando los Stout entran y se reúnen con Stuart.
Porque...
No solo hay tres personajes en la toma y cada uno era...
...un problema que solucionar por ordenador...
...además es una toma larga. Una de las más largas.
- Ahí está. - ¿Esta?
Justo ahora.
Estoy seguro de que lo habías hecho muchas veces...
...en Lion King.
La coreografía de una escena es importante.
Cuando los personajes están hablando...
...estamos dirigiendo la mirada del público.
Quedé muy satisfecho con esta toma.
¡Taxi!
¿Qué tengo que hacer para coger un taxi?
Estamos fuera.
Es otra toma bonita. AI levantar la maleta.
Sí, y el reflejo de Stuart en el agua.
La iluminación de esta escena en concreto...
...y el montaje logran...
...crear el sentimiento...
...tan emotivo de esta escena crucial.
Resalta los contornos de Stuart y de los Stout.
Cuando son colores luminosos es verdaderamente difícil.
Cuando ella lo levanta...
...el movimiento vuelve a estar muy logrado.
Técnicamente...
...poner a Stuart en la mano...
...para que parezca que está ahí, supone mucho montaje.
En esta toma, Stuart es añadido...
...pero la maleta estaba físicamente presente.
Fue un accesorio creado para Hugh.
La que se ve cuando baja.
- Es una toma larga. - Stuart no es real.
Intenta seguir mirando a mamá.
Hay algo al final de esta escena.
Es casi imperceptible, lo añadimos a última hora.
Dave Mullins hizo la animación.
Mira cómo apoya la mano en la maleta...
...mira hacia abajo y la deja caer.
Lo dice todo. Cabizbajo y destrozado.
Parece pesado.
Lo encaja.
Otra de las licencias que nos tomamos fue que el Sr. Stout pidiera un taxi.
¿Cómo se mueve un ratón por Manhattan? Como todos.
Es curioso, porque en el mundo en el que viven...
...los animales parlantes pertenecen a él.
Nadie parece extrañarse.
Un ratón entra en un bar, pide un café...
- ...y se lo traen. - Sí.
No lo eres.
Lo es.
¡Stuart!
Aquí Ilega George con el coche.
¿Ves esa animación detrás entre Reggie y Camille?
Es algo muy sutil, piensan: "¡Se acabó!"
- ¿Por qué le llama? - AI final...
...sabes que los Stout no son sus padres.
Hay un gran realismo en lo que están pensando...
...mientras esto ocurre.
AI igual que a Stuart...
...los animadores conocían a los Stout...
...conocían su pasado y sus intenciones.
Lo hicimos como si Camille...
...quisiera tener un hijo y no pudiera.
- Era su oportunidad. - Una de mis escenas favoritas.
- Henry la repitió. - Lo hizo.
Primero, movía la mano.
Rob decía: "Deja la mano arriba. Déjala arriba".
- Tenías razón. - En este medio...
...la tendencia a exagerar es muy común.
Les emociona poder mover cosas.
- Yo no lo hago. - No. Nunca.
La tentación está en hacer lo máximo posible.
Que todo se mueva al mismo tiempo.
Creo que la diferencia de...
...la animación de calidad...
...es su simplicidad.
Todo es directo y concreto.
Es de lo que Henry y yo hablamos al iniciar el proyecto.
Para asegurarnos de que la interpretación ligaba con eso.
Contamos con animadores experimentados.
También había animadores jóvenes sin tanta experiencia.
Creo que al poder centrarse en un personaje...
...en tantas tomas...
...todos aprendimos mucho. Ellos seguro que sí.
Cuando Ilegamos al final de la película...
...quisimos retroceder para redondear tomas.
La del puente...
La del puente de Brooklyn fue una de las pocas en la localización.
Se rodó en Nueva York.
La primera toma que logramos hacer desde un helicóptero.
El resto está filmado en el puente.
Por cierto...
...hay una vía peatonal en medio del puente...
...donde, al final, situamos el coche.
Esta toma, también me gusta porque...
...la iluminación embellece...
...a los personajes.
La luz se proyecta desde arriba...
Es todo por ordenador. La maleta, la manta sobre la cama.
Detrás, hay un cromo de béisbol de Willie Mays.
- ¿Era de tu colección? - No, pero crecí en la Bahía.
Los Gigantes marcaron mi juventud y Willie Mays era...
...un héroe.
- Stuart es seguidor de los Yanquis. - Puede ser.
Aquí está.
Aquí iba la secuencia del desayuno.
Sí, la secuencia del desayuno.
Stuart se sentaba...
...a la mesa con los Stout...
...y le hablaban de sus planes.
Stuart quería saber más acerca de su familia.
El Sr. Stout propone ir a un italiano y comer del basurero.
Y al final no se hizo.
Le dice a Stuart: "No te fíes".
"No te fíes de la familia".
Pero, ¿cómo va todo?
- Ha sido difícil. - ¿Difícil?
No, muy difícil.
Muy buen montaje de Bola de nieve.
Parece que Bola de nieve esté escuchando...
Un reto para la película fue el papel de los gatos.
Stuart puede hablar con las personas pero...
...los gatos no.
Esta Iógica ilógica establece...
...que los gatos al ser reales...
...son las mascotas.
Pueden hablar con Stuart y Stuart con ellos...
...pero solo él habla con los humanos.
AI principio, cuando hablamos de esto, todos...
...estábamos preocupados porque la gente lo cuestionara.
Una vez fijada esa norma y ese modelo de comportamiento...
...la gente no lo distinguía. No se dan cuenta.
Oferta dos por una.
Esto es muy fuerte.
Esa es Julia Sweeney...
...que recordarán de Saturday Night Live.
Uno de sus personajes más conocidos es Pat...
...la de la confusión de género.
Hace años que se fueron.
¿Años?
En la escena que viene, rompemos un poco la norma...
...porque se oye la voz de Nathan Lane...
...que hace de Bola de nieve.
Reacciona ante el hecho de que van a llamar a la policía.
Tenemos que hablar con la policía.
En esta escena, Ilegan los detectives.
Verán a Jim Doughan salir del coche.
Y con Jim está Jon Polito, gran actor.
Soy el Detective Sherman.
- Allen y Sherman. - Exacto.
Detectives Sherman y Allen. Homenaje a Allen Sherman.
Una referencia algo obtusa.
No creo que hayamos hablado del increíble Steve Zahn.
Steve Zahn que es un maravilloso actor cómico...
...puso voz a Monte.
La voz de Smokey la pone Chazz Palminteri...
...al que ya conocen. Interpreta a muchos gánsters.
Era el tono que queríamos...
...para Smokey, jefe de los gatos.
Y Nathan Lane.
Nathan interpretando a Bola de nieve...
...y haciéndolo genial.
Monte, que es el compinche de Bola de nieve.
El gato que hace de Monte...
...esas expresiones...
...encajaban muy bien en la animación.
Tiene uno de los rostros más expresivos.
Creo que cuando los de R&H y Centropolis...
...hicieron la zona de los ojos, lograron mucha expresión.
Los colores del gato en torno a la cara...
...fueron muy bien para la animación.
Como ambos estudios utilizaban prácticamente la misma técnica...
...la integración de movimientos...
...consiste en coger un objeto generado por ordenador...
...y combinar el movimiento con un objeto real...
...o en este caso, con un personaje real, el gato...
...lo combinan y sustituyen la cara...
...por una cara informática. Añaden el pelo y la textura...
...y consiguen una animación sutil.
Esta técnica se perfeccionó en Babe.
Rhythm & Hues, que hizo gran parte del trabajo...
...lo hizo todo, creo, en las dos Babe.
Babe y Babe: Pig in the City.
Sí...
...y yo, en un proyecto con los primeros osos para publicidad.
Utilizamos la misma técnica para la cara.
Es un tipo de cara similar.
Pero cuando lo haces, en realidad estás...
...montando el diálogo que has grabado...
...en estudio. ¿En estudio?
No grabas en estudio, grabas en un estudio.
- Puedes estar en un estudio. - Sí.
Una vez grabado el diálogo...
...se graba a los actores por separado...
...para que puedan reproducir el diálogo...
...coges todos los fragmentos de diálogo...
...y seleccionas las diferentes tomas del gato.
Cuando has acabado con todo se lo das a...
...R&H o a Centropolis...
...donde cogen la interpretación del gato...
...y hacen la sustitución facial...
...y manipulan los ojos y la boca...
...e intentan hacerlo creíble.
Solo Bruno y Jennifer grabaron juntos.
Sí, logramos reunirlos...
...lo que favoreció la conexión entre ellos.
Porque como marido y mujer tienen...
...algo intuitivo que les hace saber...
...qué va a decir el otro.
Me encanta este intercambio entre el Sr. y la Sra. Stout.
La Sra. Stout se ha cambiado. Ya no Ileva el abrigo.
Eso duele.
Animarlo fue muy divertido.
¿Ves esos andares de Bill Irwin?
Era un estilo entre Bill Irwin y Buster Keaton.
Levantando los pies y clavando los talones.
...cuando era feliz?
¡Sí!
Algunas de estas tomas constituyeron un gran reto.
Los brazos de Stout son muy cortos.
De hecho, si no los aumentamos en algunas tomas como hicimos...
...no puede cruzar las manos.
Pero, mira lo que hace.
¿Recuerdas que querías que le cogiera por la cara...
...y no podía hacerlo?
Era un reto y se nos ocurrió hacerlo como...
...para que parezca que el Sr. Stout...
...coge a Stuart por las solapas.
Pero funcionó. Y me encanta.
Lo hicieron en Imageworks, ese alejamiento.
Originalmente se rodó como algo aparte.
Empezamos con el Sr. Stout...
...retrocedemos y ella entra en el plano.
¡Adiós, padre falso! ¡Adiós, madre falsa!
Y allá va.
Un Stuart integrado en el movimiento del coche...
...para que se despida...
...y actúe.
Creo que debemos...
- Decírselo. - Sí.
En esta escena los Little han vuelto...
...y van a comunicarle a George...
...que la policía les ha dicho que no hay esperanzas...
...de encontrar a Stuart.
La familia...
...sigue con la idea de no rendirse.
Se les ha ocurrido hacer estos carteles...
...para colgarlos...
...y ver si pueden dar con Stuart.
De nuevo, esta es...
...una idea temática...
...que fue incorporada bastante tarde...
...en el proceso de realización.
Esto no estaba en el guión...
...pero al Ilegar a producción...
...continuaba el trabajo...
...seguíamos trabajando...
...para añadir más escenas e ideas para enriquecer la película.
Han recortado la foto de Stuart lo que...
...da a Bola de nieve más munición...
...contra Stuart.
Me encanta esta toma porque nos permite...
Rob y yo tenemos raíces en la animación en 2D...
...es la única toma de la película...
...que tiene aspecto de película antigua.
¡Idiota!
También la hicimos para dar variedad...
...a la visualización de la historia.
Si lo haces todo igual con los gatos...
...queda algo aburrido.
La verdadera Times Square.
- Otro plano en la localización. - En la localización.
AI fondo se ve un cartel de la versión teatral de The Lion King.
No lo había visto.
Pero esta fue la toma creada en...
Me encanta.
Antes has hablado de esa escena en la puerta.
Tiene una gran iluminación.
En muchas de estas tomas...
Es un Stuart animatrónico.
Los primeros eran Stuarts digitales.
Esta es genial. La iluminación de esta secuencia es grandiosa.
Los reflejos en el coche...
...están hechos con un proceso interesante llamado...
- Reflexión. - ...reflexión.
Surge...
...de una complicada fórmula matemática...
...permite proyectar la luz que iluminaría a Stuart...
...y reflejarla en el coche. Los reflejos...
...que son la espalda y el perfil de Stuart...
...son ángulos que no se reflejan en Stuart.
Pero son los reflejos que se verían.
Son las únicas imágenes de reflexión.
¿Qué prisa tienes, Murray?
Sí, ¿adónde vas, Murray?
Este es Red, un nuevo gato interpretado por David Alan Grier...
...que les sonará de In Living Color o Jumanji.
Ahora, estamos fuera, nuestra persecución.
Es una escena digital...
...intentamos hacer que Stuart reaccionara al chocar...
...que no se limitara a ir en coche.
También hubo que añadir esto...
...cuando presiona con el dedo, intenta poner en marcha el coche.
Eso ayuda a aumentar la tensión.
- Es muy emocionante. - Eso es.
Queríamos invertir en la idea de Stuart en una persecución.
Era como la realización de un sueño.
Si tuvieras un coche como ese, soñarías con hacerlo.
Conjugamos el peligro con los gatos...
...porque normalmente los gatos son muy afables.
Si no mides 25 centímetros.
Y pareces un ratón...
...entonces, peligro es sinónimo de gato.
Nuestra escena de riesgo. Brazos y piernas colgando.
Un gran golpe del grupo de efectos, integrando a Stuart en la imagen.
Acabamos haciendo mucho más con el pelo mojado.
Ya lo habíamos hecho en la escena de la lavadora.
Esto es pelo mojado combinado con efectos.
Caen gotas de Stuart. Se ven cuando sacude la cabeza.
Ahí está. Todas las gotas caen.
Gotea todo el rato. Ahora viene un primer plano...
...tiene el pelo hecho un guiñapo. Son pelos individuales...
...teledirigidos...
...están hechos un Iío y parecen mojados.
Algunas de estas tomas se realizaron...
...con una maleta tridimensional...
...que filmamos y luego combinamos para que Stuart se subiera encima.
La familia: Jeffrey Jones, Connie Ray y Patrick O'Brien...
- ...como los familiares. - Los taxis son divertidos.
Brian Doyle-Murray, Allyce Beasley y Harold Gould...
...que se conocieron en The Sting hace muchos años.
Es mi película favorita.
Estelle Getty, una de las chicas de oro.
¿Adónde voy?
Ven con nosotros. AI parque.
Esta escena...
...en que la familia cuelga carteles...
...fue una de las últimas.
De hecho, muchas de estas escenas fueron escritas...
...mientras rodábamos la película.
Recuerdo haberme quedado muchas noches después de rodar...
...con los escritores y actores...
...hablando sobre estas escenas.
De hecho, fue Hugh Laurie...
...el que contribuyó a la historia con esta escena...
...en la que Stuart vuelve a casa y Bola de nieve...
...le hace creer que los Little no le quieren.
Esa trampilla es real.
¡Mamá! ¡Papá! ¡George!
Esta escena...
...la rodamos...
...al final de la primera parte.
El cinematógrafo original, Guillermo Navarro...
...que fue estupendo...
...no podía rodar por problemas de horario.
Así que contratamos a otro llamado Matt Leonetti...
...que vino a filmar...
...y se enfrentó al reto...
...de conjugar el estilo y la iluminación...
...que Guillermo había establecido para la película.
Estas tomas se hicieron con un gato real.
Pero no con un ratón real. El ratón real vino después.
Había mucha...
...imaginación en el rodaje de esta escena.
Stuart no estaba ahí.
Se movía la cámara...
...para un personaje que aparecía más tarde.
Mira arriba.
Lo otro es la coreografía de una escena.
Era muy importante mantener el movimiento de los personajes.
En esta escena en la que Bola de nieve está en el escalón superior...
...baja y salta al suelo...
...y después sube a la mesa...
...donde tiene lugar esa escena crítica.
Todavía no vemos lo que él ve.
Todd Pilger animó esta escena.
Es genial ver en su rostro la preocupación y la alarma...
...antes de ver lo que hay.
Aquí empieza a confiar en Bola de nieve.
Es tan malo.
Pero esta es una de las escenas mejores...
...en cuanto a interpretación del gato y Stuart.
Y el hecho de que el público acepta totalmente...
...a estos personajes...
...y se identifica con Stuart...
...y entiende...
...su estado emocional.
Y eso lo hace muy afectivo.
Y allá va, tan emocionado...
...por la vuelta a casa, que no ve el taxi...
...entonces recibe esa horrible noticia.
Ahora veremos una imagen digital, probablemente.
No hay muchos personajes digitales que Iloren.
Me interesa señalar...
...que hay tres escenas críticas sobre este mueble...
...la de las fotografías, que representa a la familia.
La escena en que Stuart Ilega y lo presentan en familia.
Y la escena en que Geena y Hugh le dicen que quieren...
...lo mejor para él...
...que se marche con los Stout, sus verdaderos padres.
Cuando Ilega a casa y ve que han recortado su foto...
...y Bola de nieve le dice que los Little ya no le quieren.
Esta era una toma sobre pantalla azul.
Encaja con el estilo global...
...un estilo de cine de entre finales de los 40 y los 50.
Algo que intentamos plasmar...
...en el tratamiento estilístico.
Me gusta mucho.
Creo que está muy logrado, ese andar triste.
Hubo algo de manipulación de las hojas...
...para que pareciera que las pisaba.
Bill Diaz animó esta toma.
El otro reto fue que al rodarlo, Stuart no estaba.
El enfoque está demasiado lejos de Stuart...
...y hubo que trabajar duro para que quedara así.
La escena se funde en negro, final clásico del segundo acto.
Y aquí empieza el tercer acto.
George esperando...
...junto al teléfono.
Es una escena de Lowell Ganz y Babaloo Mandel.
Ambos estaban trabajando en el guión...
...puliéndolo porque Knight, que había escrito...
...el primer borrador...
...se había ido. No podía seguir en la película...
...había vendido el guión de The Sixth Sense...
...que estaba a punto de entrar en fase de preproducción.
Hubo que conseguir escritores...
...para seguir trabajando...
...en los personajes y en las escenas.
Nos acercamos, puedo olerlo.
He sido yo.
Estos son algunos de los gatos.
Hablando de gatos rápidos, es interesante...
...porque la mayoría de sus secuencias...
...eran de 30 fotogramas por segundo...
...porque son muy rápidos.
Así que, de forma sutil, redujimos la velocidad...
...este es un ejemplo.
Aunque al principio de la secuencia...
...cuando los gatos corren, se filmó a 24 fotogramas por segundo...
...así parece que se mueven muy deprisa.
Esta también fue una escena desafiante...
...porque eran todo gatos y Stuart.
Teníamos que coreografiar toda esta acción...
...alrededor y sobre el árbol...
...para compaginar la dinámica y lo dramático de la narración.
Tienes que huir.
Central Park. Está oscuro.
Está Ileno de gatos hambrientos.
- ¿Eh? - Es tu colega, Monty.
¿Qué está haciendo?
- Te oirá. - ¿Y por qué no?
¡Bola de nieve! ¡Bobo! ¿Qué haces ahí?
Perfecto.
Le has encontrado. ¡Ataca! ¡Vosotros!
Lo interesante es que...
...Bola de nieve, que odiaba a Stuart, se enfrenta al hecho...
...de ser el responsable de su muerte...
...el asesinato y es demasiado para él.
Y descubrimos que Bola de nieve tiene corazón.
No quiere matar a Stuart, más bien...
...quiere echarlo de la familia.
No quiere que sea más importante que él.
Por eso sus celos le Ilevan a eso...
...hasta Smokey y a poner todo el plan en marcha.
Pero cuando se enfrenta a la idea de...
...arrojar a Stuart a los otros gatos...
...ya sabemos lo que hacen con los ratones, se los comen...
...es demasiado para Bola de nieve.
Así que da un verdadero giro emocional al intentar rescatarle.
Los otros gatos creen que quiere comérselo él solo...
...y es muy divertido.
Todo ese decorado, hicimos el árbol...
...con dos piezas gigantes...
...porque no podíamos subir tan alto a los gatos...
...había que tener a los adiestradores alrededor.
En el rodaje de estas escenas, cuando están arriba...
...están con los adiestradores...
...que Ilevaban arneses para estar colgando.
Fue todo un reto conseguir que los gatos actuaran.
Sobre todo aquí, Bola de nieve tenía que actuar...
...como si le agarraran...
...y echar esa mirada ladeada, es una toma de Jack Benny.
Conseguimos que el gato lo hiciera...
...con el puntero Iáser...
...moviéndolo y luego apagándolo.
Se nos ocurrió mientras estábamos rodando la escena.
Cuando filmamos esto sobre el árbol...
...para que funcionara...
...podríamos Ilenar un almacén de cintas con las tomas.
Instalamos la cámara y empezamos la acción...
...yo les gritaba: "¡Que miren a la izquierda!
¡Arriba! ¡Abajo!"
Hasta que tuvimos suficientes expresiones...
...para crear estos momentos en los que parece...
...que actúan.
La escena en que Monty se ríe...
...es algo que se nos ocurrió en el momento...
...no conseguimos que hiciera ese gesto...
...que parecía una sonrisa.
Yo lo había visto una vez en los ensayos...
...el adiestrador le da de comer, mientras come...
...hace un movimiento extraño como si riera.
AI rodar, dije: "¡Dadle de comer!"
Lo hicieron y parecía que el gato estaba riendo.
- "Familia" es demasiado fuerte. - Cogedlos.
Lo más difícil de conseguir al crear este tipo de ilusión...
...con una actuación creíble...
...al moverse en un entorno real...
...es que el personaje interactúe con los objetos.
Se ve cómo Stuart está deslizándose...
...agarrado al collar...
...y el movimiento de las hojas.
Algunas tomas del collar son de...
...un collar real.
En un par de escenas lo generamos por ordenador.
- Es un collar digital. - Si lo repitiéramos...
...lo haría todo con imagen digital...
...porque es genial incluir la interacción...
...podíamos añadirlo y superponer un collar digital.
Cuando añadimos el collar digital...
...conseguimos flexibilidad.
Y por regla general...
...añado accesorios digitales...
...porque el personaje se convierte en lo más importante de la toma.
No hay que preocuparse del ritmo para combinar el accesorio.
Como esta rama. Se hace...
...con la rama real y se combina.
Pero con los objetos que Stuart golpea o transporta...
...es mejor que sean digitales...
...porque entonces Stuart dirige los accesorios.
¿Ves ese movimiento?
Hay una técnica en diseño gráfico por ordenador...
...llamada "unión" con la que unes dos objetos.
Por lo general, la jerarquía seguida para la animación de Stuart...
...va de abajo a arriba.
Pero en estas tomas, hubo que invertir el orden.
Iba de arriba a abajo con las manos en la rama.
La actuación de Monty ahí detrás es muy buena.
Pudimos mover la rama arriba y abajo...
...y los gatos se pusieron nerviosos. No se lastimaron.
Los gatos no caen al agua. Eran muñecos.
Muñecos. Pero los Ilevaron al agua...
...luego los soltaron...
...para que pudieran subir trepando.
Aquí estaba sonando un timbre. Era otra técnica que utilizaban.
Los atraían con el ruido y les daban de comer.
La comida es el sueldo del gato.
Estos gatos cobran al peso.
Lo hacen...
...porque pueden comer.
Si no...
...se acaban la comida...
...porque se les asigna una cantidad...
...si no hacen el trabajo...
...reducen la cantidad de comida.
Son muy cuidadosos con eso.
Se aseguran de que no trabajen demasiado...
...o cuando se agobian como las personas...
...les dan un descanso.
Cuando la rama le da a Smokey...
...no ocurre en realidad.
Es un montaje.
Se hizo con una pequeña bombona de aire comprimido...
...con la que le soplamos.
Luego filmamos la rama moviéndose sobre un fondo azul.
Y lo ensamblamos para que pareciera un golpe.
Boone no golpea al gato.
Nada de golpes.
Están prohibidos.
Esto fue divertido...
...Stuart pegado a ese trasero.
Pegado.
- Ese está pegado. - Es un muñeco.
Pero el otro Stuart es digital.
- El siguiente también. - Me encanta esto.
Cómo se desliza. Está bien.
No lo menciones. Nunca.
¿Ves? Incluso cuando el rostro se aleja...
...se ve cómo ríe...
...y la calidez de lo que siente por Bola de nieve.
Aquí está. Su regreso a casa.
Stuart saborea el instante. Se siente feliz.
Esta escena estaba en el guión original.
Cuando Ilegó la hora de rodarla...
...era complicada porque en un decorado...
...se ve la casa y en otro...
...el exterior porque la calle...
...no estaba en el mismo decorado que la casa.
Estábamos limitados...
...por el rodaje, basándonos en eso.
Estos planos de Stuart se rodaron en un decorado.
Y los planos de los Little, en otro...
...no al mismo tiempo.
¿Qué pasa?
Y este es el último primer plano de Stuart.
Fue muy divertido porque usamos el puntero Iáser para...
...Stuart y todos miraban hacia el mismo sitio.
Pero Bola de nieve está mirando fijamente hacia la luz.
Estaba concentrado en el punto.
- Esperaba su paga. - Exacto.
Y el final.
- ¿Y? - ¡Hay más!
Eso es.
Esta escena se hizo...
...para expresar la unión entre George y Stuart.
Pero no logramos que funcionara en medio de la película.
Y decidimos usarla para el final...
...fue el redoble final.
Y un extra para el público.
Fue un largo camino. Es increíble ver...
...cómo elementos tan dispares...
...pueden combinarse...
...y parecer completos.
Supuso la labor de tantos increíbles artistas.
No solo los que actuaron en la película...
...sino los animadores...
...artistas digitales...
...y todos. La suma de todo ese trabajo...
...da como resultado lo que pretende ser...
...un nuevo personaje querido por todos.
Por nosotros dos, seguro.
Para mí, ha sido genial...
...poder trabajar con un personaje en casi 500 escenas.
Llegar a desarrollarlo. Hablo por mí...
...y el equipo de animación. Pudimos hincarle el diente y...
...desarrollar a Stuart.
Mientras hablamos, Rob, creo que hay un nuevo...
...género que no ha sido muy estudiado...
...es la mezcla de personajes digitales creíbles...
- ...con la realidad. - Sí, creo que...
....Stuart Little representa un nuevo paso...
...en el cine fantástico...
...que seguiremos viendo en el futuro.
- Qué emoción. - Ya, ya.
Sí, sí.